廣繡歷史介紹

一片絲羅輕似水，

洞房西室女工勞。
花隨玉指添春色，

鳥逐金針長羽毛。

——《繡》（節選）

羅隱 唐代

廣繡，是以廣州為中心的珠江三角洲民間刺繡工藝的總稱。廣繡與潮繡合稱粵繡，作為一種造型藝術，粵繡與湘繡、蜀繡和蘇繡并稱中國四大名繡。

廣繡構圖飽滿，形象傳神，紋理清晰，色澤富麗，針法多樣，善于變化。遠看醒目，近看精細，繁而不亂。

歷史源流：源遠流長推陳出新

    據唐人蘇顎在《杜陽雜編》所載：“唐永貞元年，南海貢奇女盧眉娘，年十四，工巧無比，能于一尺絹上繡《法華經》七卷，字之大小，不逾粟粒，而點劃分明，細如毫發”。

五代十國至宋、元時期，廣州農業、手工業、對外貿易不斷發展，民間刺繡也逐漸發展起來，欣賞品的工藝日臻成熟，獨立欣賞品與日用繡品分開，形成了一種獨立藝術——刺繡畫。

明朝正德九年（1514年），葡萄牙人在廣州購得龍袍繡片回國，受到國王的重賞。廣州繡品從此開始成為出口的主要手工藝品，揚名海外。當時，廣州刺繡藝人不僅使用絨線繡，而且創造性地使用孔雀毛、馬尾作線縷和勒線，用金、銀線刺繡。

清代時，廣州的刺繡作坊多在狀元坊、新勝街和沙面一帶。高檔繡品有條幅、掛屏、臺屏等。清代中葉，由于粵劇和粵曲的繁榮，使廣繡又增加了一類新品種――粵劇戲服。

當時，廣州狀元坊制作的戲服已享譽國內，連宮廷戲班也慕名前來定制。乾隆年間廣繡業已成行成市，是廣繡出口的全盛時期。

光緒年間，廣東省成立工藝局，設繽華藝術學校，聘請畫家高劍父擔任繽華藝術學校校長，高劍父之妻宋銘黃親自在刺繡班任教。

抗戰勝利后，廣繡行業元氣大傷，在黨和人民政府的多方扶持下，廣繡藝人才再度組織起來，到20世紀50年代中期再起高潮，從私營繡莊向合作化、專業化方向發展。